日本电影推荐（10部高分经典日本电影！）
NO.10
垫底辣妹
ビリギャル (2015)
推荐指数：★★★★★
一个小太妹的逆袭记，很简单的故事，很浓的一碗日式鸡汤。
虽然是真人真事，但还是美好的有点太不真实。
影片讲述女主从一个学渣、不断升级，从成绩最差考入数一数二的大学，没有国内的早恋堕胎撕逼出国留学梗，甚至连接吻也没有，却让人一气呵成看完。
全程有笑点有泪点，也有满满的正能量。
超出预期的电影，侧重亲情、友爱，没有勾心斗角，没有矫情做作。
除了励志片必不可少的鸡汤鸡血，本片对人物的心路历程刻画得相当真实，尤其女主陷入低潮时，那种绝望、迷茫和孤独简直和影叔当年高考时经历过的如出一辙。
因为片名字差点漏看这部电影的快快收藏吧！
NO.9
花束般的恋爱
花束みたいな恋をした (2021)
推荐指数：★★★★★
很真实又轻松的现代都市恋爱BE文学。
大情节俗套架空，小细节真实细腻，游离在刻意的设计感与生活化的日常感之间，于是既浪漫又打动人。
电影讲述一对情侣的一段刻骨铭心但无可挽回，只能坦然告别的五年感情生活。
没有泛滥的狗血和俗套的生离死别，只有那些被时间和现实冲淡在琐碎生活中、深深埋藏在内心里的甜蜜和对爱好的热情。
那种每一点都契合的灵魂伴侣关系令人向往。
看似百分百合拍的两人，一个完美主义，一个疏于经营，这种错节使他们渐行渐远。
连告别都是自然地结束，是无可挽回的，是没有互相伤害、出轨这些暴烈因素的，找不到任何外在借口的结束，所以才分外无力和伤感。
多少人一辈子可能都没有怦然心动的爱。
NO.8
小偷家族
万引き家族 (2018)
推荐指数：★★★★★
萍水相逢，尽是他乡之客。
是枝裕和依旧乐于探讨血缘与亲情究竟有没有必然联系。
所谓小偷家族，偷的不止是能填饱肚子的食物，更是一种能够让灵魂产生幸福错觉的情感羁绊。
演员精彩，剧作实在，使前半部平实的生存描写也让人看得津津有味，后面内情揭示也就分外引人。
仍是是枝裕和的家庭剧套路，不过，因为这次的家庭关系更加特殊，也更多了些温情。
同时，还融入了更多的社会关注，让影片更有深意。
是枝裕和精准地解构了这个家庭，在真相揭露后所有的温情和美好瞬间分崩离析，却又瞬间升华成了超越亲情的至亲至爱。
盘问抛出的问答句句质问家庭和亲情的定义，锐利如刀。
几个角色散发出的主要情绪都是：暖。一个特别暖、特别温情的故事，背后又暗藏伤感与残酷。
看的时候平平淡淡地过去，看完后简直不能细想，越想越沉痛。
NO.7
海街日记
海街diary (2015)
推荐指数：★★★★★
是枝裕和亲情剧，简单、干净、温暖、治愈，海边的风与阳光。
有彼此作伴的人生四季，足以驱散任何阴暗的姐妹亲情。
是枝裕和用平实细腻的镜头记录对死亡的释然，对生命的接纳，将“美食、海景、樱花、烟火”包覆成甜点与梅子酒、四姐妹间的细碎日常。
疏潜家庭离散与生活辙痕，缝合损裂的亲情，淡然悠长，在镰仓书写一篇篇隽永日记。
混乱的家庭关系之下却把矛盾藏起，每个人都在与残酷的生活和解，融合以温情、感动和微笑。
波澜不惊的生活表面，每个人的内心都是汹涌的，即使在生命即将走到尽头的时候，依然能感到美丽的东西是美的。
缓慢平和，拒绝大起大落，也能把人看得津津有味。
有些电影惊心动魄是在提醒你它是部电影，而有些电影平平淡淡是在告诉你这是生活。
NO.6
告白
(2010)
推荐指数：★★★★★
日本最能诠释残酷美学的一部电影，探讨家庭教育、少年犯罪与集体冷暴力，让人体验了一把杀人诛心式的复仇。
罗生门式第一人称叙事使得剧情张力十足、一波三折，高潮部分的时间逆流慢镜惊艳全场。
本以为是个推理片，想不到电影一开始就已经知道犯人是谁，只剩下女教师的复仇。
本以为她在关键时刻会俗套地圣母一把，看在对方“还是个孩子”的份上原谅杀死自己女儿的学生，想不到她腹黑到底，把两个少年折磨到求生不得求死不能。
电影表现的方式与以往的中岛哲完全不同，全片充斥着大量的高速慢镜、大量的特写，画面也甚是唯美。
全片好似分段式MV，情节上各种意识流似的拼贴。
没有一人完全善，也没有一人完全恶，同情厌恶惊悚与快感最后一起炸裂，强烈震撼。
当罪人无法通过法律将其制裁的时候，唯有以暴制暴。
NO.5
被嫌弃的松子的一生
嫌われ松子の一生 (2006)
推荐指数：★★★★★
一个辛酸又残忍的故事，却拍得像童话一样漂亮。
用喜剧的手法来拍一部悲剧，你会发现最后笑得前仰后合，而眼里却挂满了泪水。
这是一个关于心之归属的故事，松子终生都在寻找，甚至说只要在一起，挨打也是幸福。
为了爱偏执，为了爱痴狂，一次次为了爱努力，却一次次的受伤害。
用轻松明快的语调把松子这苦难的一生道完，从喜剧的角度来戏谑出生活的悲剧。
松子虽然有着心理问题和性格缺陷，但其实她一直都挺积极面对因为自己的心理问题和性格缺陷所乱七八糟的人生的，在这一点上松子无疑是勇敢的。
最无奈的是，当50岁的松子突然重新鼓起勇气打算再次从头开始时却死于叛逆青少年的棒球棍下，特别戏谑。
生命无法倒带从来，生而为人，对不起。
NO.4
菊次郎的夏天
菊次郎の夏 (1999)
推荐指数：★★★★★
一部非常有趣而诚挚的作品，典型公路片模式+老少配。
冷面幽默+铁汉柔情加持下，别有一番感人，久石让的配乐也为影片增色不少。
过强的风格化有损叙事部分的流畅度，但反而造就出一种非常奇特的空白效应，与人物的怪诞乖张相得益彰。
即使是在炎热的夏天却让人感到清凉和温暖，真正的笑中带泪。
夏天真是一个奇怪的季节，明明实际上经历的只不过是黏糊糊的一身臭汗，可是总是忍不住将其与青春之类相联系，然后在夏天以外的季节回想起来的时候就特别特别怀念。
而且，每年都要陷入这样骗局似的怀念里。
听着久石让，夏天开始了。影片结束时，夏天也结束了。
NO.3
入殓师
おくりびと (2008)
推荐指数：★★★★★
2009年奥斯卡最佳外语片，典型的日本行业剧，将入殓师这一冷门职业艺术化。
不仅探讨了生与死的终极问题，还将爱情、家庭、自我价值与生活态度等话题共冶一炉，让人笑中带泪，又不乏深度。
前半段展示职业，后半段回归生活，整部电影就是渲染出了入殓这种不为人知职业的庄重仪式感，然后又将这种高高在上的仪式消解到生活中，使其去神话。
整部影片的表达手法是极度内敛的，没有多么波折的情节，也缺乏轰轰烈烈的高潮。
但这种内敛，更能考验导演对镜头的运用，以及演员对于面部表情和肢体语言的细微表达。
这部电影探讨了人性，不同的人对死亡的态度，有忌讳躲避的，有沉重悲伤的，更有轻松欢快的。
同时给我们科普了日本葬礼上的许多礼仪，这些礼仪拍起来非常繁琐，每个细节都在电影中放大，但是观众没有丝毫不耐烦的感觉，反而欣赏得津津有味，毕竟许多文化似曾相识，不胜唏嘘。
生与死的间隔往往如今日昨日般微小寻常，我们能做到的就是温柔地对待身边的人，平静地看待这个世界。
NO.2
情书
Love Letter (1995)
推荐指数：★★★★★
岩井俊二在这大银幕处女作里从容践行着“美丽与哀愁”的日式电影美学。
节奏很克制，像初恋一样点到即止。
拍出了独属于东亚的，一种极致的含蓄的浪漫。
故事的讲述手法挺有意思的，把暗恋一层层通过回忆和其他人的评论描述。
整部电影笼罩在一种美好逝去的伤感里，两个女主都令人心疼。
在个人电脑等数码产品进入家庭的年代中，两名女性却通过书信来往的方式唤醒一段与死亡息息相关的记忆，这无疑是独属那个年代的一种怀旧手段。
人生永远在错过，而等待不过是遗憾的序曲，放手是怀恋的尾声。
也许每人都有似曾相识的故事，逝去了才追悔莫及。
NO.1
无人知晓
誰も知らない (2004)
推荐指数：★★★★★
有些纪实的风格，琐碎的生活细节。
两个小孩甚至算不上表演，即兴发挥的表演也让这部电影充满了生活气息。
看开头会以为这是关于爱的电影，其实这是一部关于无爱的电影。
镜头和音乐看上去无比小清新，看进去之后，却无比悲凉。
这四个孩子就像他们在路边捡的种子一样被丢弃、被遗忘，在角落里毫无希望地生长。
安安静静地把故事讲完，从头到尾都没有一滴眼泪，连微笑和呼吸都是内敛的，却深沉、厚重到让人感觉被捣碎、撕烂、抛进黑色的暗流之中。
没有道德先行的批判，或许有些微不着痕迹的煽情，更多的是藉由细腻、自然、丰富的细节对一种真实的呈现。
比那些甜腻腻的悲伤好太多。
电影很短，悲伤很长。
孩子们消失在洒满阳光的马路下，未来依旧无人知晓。